El corazón del Festival de Almagro comienza a latir

El corazón del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro comenzó a latir con fuerza para ofrecer, hasta el 28 de julio, lo mejor del teatro clásico y del Siglo de Oro a través de una edición inmersiva en la que estarán presentes medio centenar de propuestas de nueve países. 

A pocas horas de la inauguración de una de las citas teatrales más importantes de España, la directora de esta cita cultural, Irene Pardo, afirmó que "el corazón del festival está ya latiendo y bombeando sangre y alegría" porque todo está preparado para recibir a un público entusiasta dispuesto a disfrutar de una de las ediciones más especiales del festival. 

En Almagro, "va a estar lo mejor del teatro clásico y sobre todo del Siglo de Oro de nuestra producción", aseguró su directora. "Va a estar esa combinación que tanto nos gusta de personas y artistas de muchas disciplinas distintas, de teatro, de música, de circo, de danza; dentro de las disciplinas, distintas poéticas, diferentes estéticas, distintas compañías con una trayectoria larguísima como puede ser Teatro Corsario o la Compañía Nacional de Teatro Clásico, con jóvenes creadores y creadoras emergentes. Es decir, volveremos a crear ese núcleo de encuentro y esa comunidad cultural que es el Festival de Almagro", valoró Pardo. 

ATRACTIVOS 

Según la titular de la organización, el público no puede perderse de visitar Almagro para hacer ese viaje al Siglo de Oro que propone el evento, "desde un punto de vista intelectual y desde un punto de vista emocional". Todo ello, porque se ha creado "un festival para que puedas participar tanto de la parte artística, viendo todo tipo de espectáculos, como de la parte más experiencial y emocional, que tiene que ver con la gastronomía, la tradición, la arquitectura, visitar exposiciones o acudir a presentaciones". 

Además, defendió Pardo que este festival tiene algo que no tienen otros, ya que "Almagro es una bisagra en el tiempo" que permite al espectador estar en el Corral de Comedias y pensar que lo que sucede en esa representación que está viendo "es exactamente igual que lo que sucedía hace 400 años, con personas distintas, pero seguramente con emociones muy parecidas". 

Almagro "genera ese espacio de sosiego y de tranquilidad, en un marco de una belleza arquitectónica extraordinaria, que es en sí, un pequeño viaje en el tiempo", afirmó. 

QUÉ VER 

De cara a la primera semana de programación, la directora sostuvo que, como Santa Teresa, ha salido de sí misma y se ha puesto en la piel de cualquier espectador, y que tras mirar la programación lo quiere “ver todo”. Por eso, recomendó empezar con la propuesta 'Lumen, una historia de amor', un espectáculo de marionetas gigantes con un videomapping, con "una iluminación maravillosa y con cuarenta voluntarios de Almagro, algo que va a ser precioso", para al día siguiente asistir a la inauguración de la exposición de Calderón que se podrá ver en el Museo Nacional del Teatro. 

Imaginó una “buena tarde” yendo a ver a Pepón Nieto con la 'Comedia de los errores' o a la compañía japonesa Ksec Act., acercarse a ver 'El alcalde de Zalamea' o 'Extasis místico', en una "propuesta preciosa" con música electrónica para descubrir a las autoras Santa Teresa, Sor Juana, Ana San Bartolomé y María de Zayas. Además, 'El gran teatro del mundo', de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, también es una propuesta ineludible para Pardo. 

Y este domingo a la mañana "disfrutar de 'El arte de ser comediante’, en el Corral de Comedias, donde "el espectador se va a morir de risa, a la vez que conocerá lo que era el Corral y lo que eran las compañías de antaño, en un claro homenaje a los cómicos", concluyó. 

COMPAÑIA CRIOLLA 

La Argentina volverá a tener una presencia destacada en el Festival de Almagro a partir de la participación en esta 47° edición de la Compañía Criolla con su espectáculo ‘Sueño’. La encantadora versión de Emiliano Dionisi de ‘Sueño de una noche de verano’, de Shakespeare, saldrá a escena el próximo miércoles en el histórico Teatro Municipal (inaugurado en 1865), con Lucía Baya Casal, Ramiro Delgado, Julia Gárriz y el propio Dionisi en los roles protagónicos. 

La producción de este espectáculo es responsabilidad de Sebastián Ezcurra, la música fue compuesta por Martín Rodríguez, la escenografía pertenece a Gonzalo Córdoba Estevez y el diseño de vestuario, a Marisol Castañeda. 

A lo largo del encuentro también se verán propuestas de Corea del Sur, Japón, Portugal, Reino Unido, Uruguay, Chile, Colombia, y de las distintas regiones del país anfitrión.